
Inauguración el 18 de septiembre a las 19.30h 19 y 20 de septiembre de 11 a 14 y de 17 a 20h
La galería Dupla propone una revisión del género del retrato de la mano de los artistas catalanes Samuel Salcedo (Barcelona, 1975) y Sito Mújica (Sabadell, 1971).
Por una parte, la obra escultórica de Samuel Salcedo nos invita a una exploración de la psicología humana que encuentra en diferentes expresiones faciales un medio para cuestionar la sociedad actual. La carga irónica de su obra contrasta con su carácter monumental, que unida a su excelencia técnica, dominio de materiales y pulcritud en sus acabados, a menudo nos remite a la escultura clásica.
Sito Mújica construye pinturas a partir de imágenes digitales, imitando la trama de medio punto de manera manual, como lo hicieron anteriormente Chuck Close, Roy Lichtenstein o Sigmar Polke. Aunque únicas, las obras resultan de la apropiación de prácticas y representaciones de diferentes procedencias, muchas de ellas basadas en la estatuaria clásica del Museo del Louvre.
Inauguración: Jueves, 18 de septiembre, 20:00 h Horarios de apertura: Viernes, 19 de septiembre: de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 21:00 h Sábado, 20 de septiembre: de 11:00 a 14:00 h (por la tarde, con cita previa)
La Galería Luisa Pita presenta en Aberto 2025 LOVE IS POP, de Salustiano. La muestra reúne grandes lienzos y dibujos en lápiz de color que sitúan la belleza y el amor en el centro de la experiencia contemporánea.
Con un lenguaje que entrelaza referencias sacras y elementos pop, el artista resignifica lo cotidiano y lo eleva a un plano simbólico. La austeridad cromática y la precisión del trazo convierten cada obra en un espacio de contemplación, reafirmando el arte como vehículo de emociones universales y de encuentro con el espectador.
Fechas: Del 19 de septiembre al 14 de noviembre de 2025.
La galería presenta Las Maravillas del Saber, de Jonathan Notario (León, 1981), una exposición que transforma enciclopedias antiguas de los años 70 en obras de imaginación y nostalgia. Notario explora la relación entre ficción y realidad mediante un enfoque didáctico y humorístico, integrando referencias al cómic, la literatura y el cine.
Sus lienzos convierten lo analógico en un diálogo pictórico que celebra la belleza de la información tangible en la era digital. Con una trayectoria que incluye exposiciones en Museo Niemeyer, Matadero y MUSAC, y premios como INJUVE y VEGAP, Notario consolida un arte relacional que invita a la reflexión y al asombro.
Inauguración jueves 18 de septiembre 20 h Viernes 19 de 12 a 14 y de 17 a 21 h
Sábado 20 de 12 a 14 h y de 17 a 20 h.
La artista presenta su nuevo proyecto basado en el bodegón, explorando la naturaleza muerta como acumulación y selección de objetos y su disposición en el espacio. La propuesta se centra en la composición, la luz y el color, trasladando la tradición pictórica a la escultura.
A través de la cerámica, la artista busca “pintar bodegones” tridimensionales, transformando un género clásico en una experiencia táctil y contemporánea. Su trabajo combina la precisión formal con la sensibilidad hacia los materiales, ofreciendo al espectador una reinterpretación escultórica de un género que históricamente ha celebrado la belleza de lo cotidiano y la armonía de las formas.
Viernes 19: 9:30 a 14:00 – 17:00 a 22:00. Inauguración a las 20:00h.
Sábado 20: 12:00 a 14:00h
La galería presenta Falsos abstractos y un cuadro de Newton, de Lino Lago, artista gallego que explora los límites entre lo clásico y lo contemporáneo. La exposición combina ironía conceptual y tradición pictórica, con obras que aparentan abstracciones pero revelan referencias a la figuración académica.
Los “falsos abstractos” invitan a mirar más allá de la superficie, mientras que un cuadro de Newton reflexiona sobre percepción, color y la relación entre ciencia y arte. Lago propone una mirada crítica sobre la construcción de la historia del arte y la reinterpretación del legado visual, estimulando al espectador a cuestionar lo que ve y lo que cree ver.
Inauguración 18 a partir de las 19 h. Presentación del artista a las 20 h. Viernes 19 de 12:30 a 20:30 y sábado 20 de 12-14 h
Hasta 21 noviembre horario de galería de martes a viernes de 15:30-20:30 h.
La nueva propuesta de Barreiro se nutre de un archivo fotográfico que el artista ha construido durante los últimos años, centrado en elementos arquitectónicos y en conceptos como repetición, modulación y escala. A partir de este material, desarrolla un lenguaje formal que explora el ritmo y la serialidad de la arquitectura, así como la huella del cuerpo sobre las formas.
La muestra, que supone su tercer paso individual por Galería Nordés, reúne piezas tridimensionales y otras más cercanas a la pintura mural, en un diálogo entre espacio, verticalidad y materiales como cemento, escayola y cerámica.
Inauguración expo: 19 de Setembro
Desde los años 80, Martha Araújo explora los límites del cuerpo en su sentido físico, individual y simbólico, invitando al espectador a interactuar con ropa, objetos y otras personas, generando un cuerpo colectivo. Su obra combina performance, instalación y acción participativa, transformando el espacio público y la experiencia corporal en poética y metáfora.
Ha expuesto en importantes instituciones como Pinacoteca de la Universidad Federal de Alagoas, Broadway 1602 en Nueva York, Museu Migros en Zúrich y el Hammer Museum en Los Ángeles, y ha recibido reconocimientos como el Achievement Award de CIFO Grants & Commissions en 2023, consolidándose como referente del arte contemporáneo brasileño.
Inauguración: Jueves 18 de sept – 20h.
Patria unifamiliar examina la relación entre las personas y los objetos, cuestionando cómo la propiedad y el deseo configuran nuestra vida cotidiana. Viviendas, vehículos, ropa o parcelas adquieren valor al ser poseídos y aún más cuando podrían ser nuestros.
La exposición confronta obras industrializadas y seriadas con piezas artesanales, como azulejos o postes de piedra, rescatadas y dignificadas por la acción artística. Cada elemento artesanal conserva una impronta personal y familiar que trasciende el material. La muestra refleja una mentalidad colectiva compartida, un espejo de los valores y contradicciones de la sociedad contemporánea, más allá de cualquier territorio físico.
Inauguración jueves 18 a las 20h Viernes de 11h a 14h y 17h a 20h Sábado de 12h a 14h
Esta exposición propone un paseo por el paisaje como construcción cultural y social, más allá de su dimensión natural. Tomando como punto de partida la pedagogía artística y el juego, el proyecto utiliza términos polisémicos (pico, falda, pie) para invitar a pensar el paisaje desde la síntesis gráfica y el color, en clave lúdica y reflexiva.
Pinturas y collages se despliegan sobre soportes no convencionales como cubiertas de libros de geografía, telas recicladas o fieltros reutilizados. Lamuestra culmina con una instalación de herramientas de taller, que se convierten en paisaje al ser miradas y reinterpretadas.
Inauguración: Jueves 18 · de 19:30 hasta 22:00. Horario ABERTO: 11h a 14h -17h a 20h.
Vicente Blanco presenta en Galería NÉBOA su nueva muestra, donde continúa explorando lo rural como espacio simbólico, afectivo y político. A través del dibujo —lápices de colores y yeso pigmentado sobre lienzo— construye imágenes que superponen memoria, silencio y presencia, invitando al espectador a habitar el espacio entre lo visible y lo imaginado.
Blanco entiende el dibujo como una forma de pensar con las manos, situándose entre fragilidad y resistencia, lo íntimo y lo colectivo. Su obra propone un diálogo crítico con el territorio y los cuerpos que escapan a lo normativo, consolidando su investigación artística desde el margen.
